ATAJO

HISTORIA
En octubre de 1996 nos reunimos un grupo de personas vinculadas al mundo musical con la intención de intercambiar nuestras experiencias, nuestros intereses e ideales. De esta iniciativa colectiva nace ATAJO, una banda que tuvo ya desde sus orígenes la finalidad y sobre todo el deseo de, a través de sus propias composiciones, reflejar la realidad social. Es por este motivo que decidimos comunicarnos en nuestro idioma, para llegar a los corazones de la gente, tocar su alma y despertar su mente.

Nos presentamos por primera vez al público en marzo del siguiente año con un concierto acústico a cargo de: Toto Aramayo en el bajo y percusión, Milton Maldonado en voz y guitarra acústica, Claudia Carnielli en violín y coros, Sergio Vargas batería, percusión y coros, Ester Veldhuis voz y coros, Panchi Maldonado voz, armónica, percusión y guitarra acústica.
El grupo mantiene esta estructura durante medio año, tocando en la ciudad de La Paz. Como en toda banda vienen y vendrán siempre los cambios, ATAJO empieza a hacer también los suyos: Claudia Carnielli regresa a Suiza y Milton Maldonado decide dejar la banda. Es entonces cuando entra Germán Romero con la guitarra eléctrica. A partir de este momento iniciamos la etapa electro-acústica de la banda y empezamos a dar conciertos en otras ciudades de Bolivia.
En nuestros conciertos nos encontramos con un público resistente a recibir nuestra música cargada de contenido social. Suponemos que esta resistencia inicial podría ser explicada por la dificultad que tiene la gente de afrontarse a aquellos aspectos de nuestra realidad social y todavía mucho más en un espacio supuestamente de diversión-evasión.

Siempre han querido clasificar a la banda con un estilo específico de música, pero ATAJO no es un estilo de música, es simplemente una forma de hacer música que se basa en el rock como forma de expresión y a la que le llamamos rock urbano.

PERSONAJES PACEÑOS
Personajes Paceños fue el primer disco de Atajo grabado en MCB - Discolandia en Noviembre de 1998, este disco es la clara prueba de lo que queríamos hacer en todo este tiempo de trabajo; historias reales, costumbres, problemáticas, propuestas, sueños, personajes, denuncias, convertidas en 12 canciones, son un manifiesto real del primer ATAJO que decidimos recorrer juntos. Canciones como “De Satélite a la Pérez” o “Que la D.E.A. no me vea” son temas que ahora la gente canta y que ha llegado a conocerse prácticamente en todo el país, ocupando los primeros lugares en los ranking radiales
Personajes Paceños es el primer álbum de rock urbano que salió en Bolivia y que se elaboró con un lenguaje muy peculiar al que la prensa lo calificó como poesía urbana y al mismo tiempo afirmó que el rock local había nacido con Personajes Paceños.

CALLES BALDIAS
Calles Baldías es el primer disco compacto doble grabado en Bolivia por MCB – Discolandia en Noviembre del 2000.

Este disco reconfirma con 20 canciones su línea de rock urbano y hace de esta obra una semejanza a un libro de dos capítulos, uniendo canciones con inserts de sonidos de calle y cantos populares de la urbe. Este álbum cuenta historias muy personales de una manera muy honesta y directa, también se puede sentir la denuncia que caracteriza a ATAJO; satírica, directa y sobre todo tocando siempre la temática de la vida marginal.El álbum CALLES BALDÍAS narra la historia de un personaje que baja de un mini bus (transporte público en La Paz) y se mezcla entre los ruidos de los coches y voceadores (insert final de la canción De Satélite a la Pérez del álbum Personajes Paceños). Los pasos de este personaje se van difuminando hasta abrir una puerta muy antigua y ruidosa de su propia casa. Estando ya en su espacio entra en una locura preguntándose y gritando muy fuerte “Me quiere o no me quiere, poco, mucho o nada”, mientras destruye botellas, ventanas y muebles de su vivienda.Al acabar este instante violento de rabia, la persona se acerca al televisor ya encendido y empieza a buscar algo que le interese, cambiando varias veces de canal hasta quedarse con la película “la vida es bella” de Roberto Benigni. Es así que se va adentrando en un sin fin de memorias y vivencias que hacen perder poco a poco el espacio real del personaje con lo que va escuchando y viendo en la pantalla. Luego al final con una canción popular que se canta a las almas de los niños y niñas en la fiesta de Todos Santos, es donde llega a tener un encuentro con la muerte y se queda escuchando estas oraciones o responsos en Latín y Aymará de pronto el televisor se apaga y es así como este álbum termina.
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NUNCA MÁS
Este nuevo disco, comienza con la canción “Ahora quiero entrar (Ahí adentro)” canción que se caracteriza por jugar con matices musicales. Momentos estridentes con guitarras eléctricas interrumpen la historia de esta canción.
Luego continua apoyándose en el coro central que será la base fundamental para que luego se convierta en una tonada Chapaca, que al cerrar tomará la fuerza de una baguala muy rica en coros. El festejo “A veces” a ritmo de cajón afro – peruano es el encargado de levantar el ritmo al disco y mostrar una más de las expresiones afro de Latinoamérica. En el reggae que le sigue “Te siento me sientes” se destaca el birimbao y el acordeón, dando otro tipo de acentuación tal vez más melancólica, pero muy contundente.

Los acontecimientos ocurridos en febrero y octubre del 2003, serán una de las piezas fundamentales de este disco ya que logramos insertar los mensajes del presidente de ese entonces,(con esto queremos mostrar al mundo las mentiras que él trataba de hacer creer a su pueblo). También se escucha la entrevista de un ciudadano quien en unos minutos logra resumir de una manera muy concreta lo que estaba pasando. Las canciones Nunca más (que le dio el titulo al álbum), “Ay Mamita”, “La policía” y “Yo no ero” están muy relacionadas, resumen y dan a conocer nuestra manera de pensar en estos momentos de convulsión social.

Bajo la dirección de Edwin Villca y el Grupo Tercer Mundo se realizó un docu -clip. En éste se han podido rescatar imágenes que desde la dictadura hasta nuestros días no han cambiado mucho, la única diferencia es que antes eran en blanco y negro y ahora a colores. Se descubrieron mediante videos y varias denuncias la existencia de francotiradores, que quedaron impunes. Parte de estos enfrentamientos están registrados en el video interactivo (track 16 – Tiempo).


Pulga Presidente es una saya afro boliviana, inspirada en un personaje y amigo, que siempre se hizo la burla de las elecciones presidenciales, proponiéndose como presidente. Esto nos pareció una forma satírica de mostrar lo sucias que son las elecciones y la política en Bolivia.
Al mismo tiempo se trata de dibujar un poco las costumbres del pueblo afro en Bolivia, por eso mismo se eligió este ritmo “la saya” ya que Pulga, su historia, la comunidad de Tocaña, ATAJO y la letra de esta canción van muy relacionadas, es también una vivencia extraída de una vieja amistad con el querido amigo Pulga Presidente.
“Hoja verde” un Huayno tradicional del Perú, se encargará de mostrar una de las tantas cualidades de la coca en la parte andina de Latinoamérica. Para terminar volvemos a presentar una canción que ya se hizo popular en el público de ATAJO “Que la D.E.A. no me vea”. Esta vez con una versión mejorada y volviendo a insistir con la denuncia de lo que la policía americana (D.E.A.) está haciendo en nuestro país, sin pensar en la importancia que tiene y ha tenido la hoja de coca durante milenios en nuestra cultura. El gobierno de Estados Unidos impulsa la erradicación de la hoja de coca a costa de muertes y la califica como una droga. Podríamos hablar mucho más de este disco, que va cargado de historia rítmicas, pero creo que es un trabajo importante de ATAJO que muestra nuevas experiencias sin dejar a un costado su manera ya establecida de contar y cantar canciones
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SOBRE Y ENCIMA
Este disco representa fundamentalmente dos cosas para la historia de Atajo. En primer lugar, se trata de una obra de continuidad con la anterior, como si al crear Nunca más hubieran guardado parte del material para este nuevo álbum aparecido en noviembre de 2005, cuando la banda ya tenía ocho años de recorrer el mundo.

Canciones como “Borracho estaba” o “Cómo te puedo decir” siguen esa línea mestiza de sonidos creada luego de 2003. Las texturas diversas de las percusiones –sacadas de varias culturas del mundo – se mezclan con la guitarra ácida de Germán siguiendo ritmos propios de Bolivia o algún otro país latinoamericano. La exploración llega al corrido mexicano pero también a la morenada, y al Reggae siempre, en sus varias formas.
Pero Sobre y encima es también un paso en la dirección del baile, un movimiento que en la continuidad profundiza la relación de Atajo con todos aquellos géneros americanos que invitan al cuerpo a sacudirse. De esta manera, se puede hablar de política o de amor, de guerra o de agua. Este es un disco gozoso que invita al corazón y al cerebro a trabajar juntos con caderas y pies.
Las letras de Panchi, eso sí, siguen siendo la crónica sensible de las cosas simples y la expresión emocionada de cómo se viven, a pie, los problemas o la muerte. Así, la canción que presta título al disco, “Sobre y encima”, es el amor en su versión de parque, de domingo libre y descanso feliz del cuerpo.
Este disco blanco, ataviado de wayrurus, es un borrón y cuenta nueva, y que nos vaya bien a todos luego de años de sufrimiento y partos colectivos. Es la afirmación, también, de una banda que ha peleado lo suyo para liberarse de industrias, de modas y de miedos. “Sobre” nosotros como siempre, “y encima” para pasarlo bien, volviendo a sonreír.
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LA GIRA A EUROPA 2005
El 2002 es un cambio en la estructura de ATAJO entran a la banda los siguientes integrantes: Kilko Paz (baterista), Julio Jaime (bajista), Elmer Cuba (percusionista) y Hernán Ergueta (acordeonista). A partir de este momento ATAJO toma otro rumbo pero manteniendo la misma esencia, implementando en su música nuevos instrumentos como una variedad de percusiones, el acordeón y otros. Este disco explora con diferentes ritmos tanto andinos y latinoamericanos como también del mundo. Esto enriquece su espectro musical, sin dejar a un lado el rock. Lo más importante de todo esto es que nos permite mostrar costumbres musicales de nuestro entorno sin perder su esencia rítmica y todo esto acompañado siempre de la denuncia, la problemática social y nuestra forma de vida y la de nuestros pueblos.
La incursión en estos nuevos ritmos, obliga a los integrantes a investigar y aprender a tocar nuevos instrumentos, que a veces son olvidados por las bandas de “música moderna”. Si hablamos de estilos, nosotros no nos etiquetamos con ninguno, lo cual nos da la libertad de adentrarnos e interpretar todo tipo de música.
A principios de este mismo año 2003, un productor Boliviano (residente en Alemania) escucha al grupo y nos propone realizar una gira por Alemania, Luxemburgo, Holanda y Suiza, es así que por primera vez Atajo sale el 18 de mayo del 2003 con rumbo al viejo continente en una gira llamada “BABYLON BY MINIBUS” que dura 40 días. Atajo se presentó en diferentes lugares; centros culturales, pubs, asilos de ancianos, teatros, festivales al aire libre e inclusive colegios en los cuales se realizaron talleres de rítmica y de información acerca de la realidad boliviana y latinoamericana. Con esta experiencia se mostró que la música puede romper las barreras del idioma.
Otra de las actividades importantes fue la grabación de cuatro nuevas canciones en Bonn, Alemania, que están incluidas en esta nueva producción. Este nuevo disco se terminó de grabar en Pro Audio en La Paz , Bolivia y se presentó el 12 y 13 de febrero del 2004 en homenaje a los caídos en los conflictos sociales de nuestro país en febrero y octubre del 2003.
Nuestra segunda gira por Europa se hace el 2005, a la cual la titulamos “SOBRE Y ENCIMA” disco grabado en Bolivia y producido en Alemania, lo presentamos por primera vez en esta gira del 2005.
Extendiéndola por 60 días y recorriendo otros países como Suecia, Austria y retornando a Luxemburgo, Holanda ( podium: 16.10-16.50 Atajo (Bolivia), Alemania. Atajo tuvo la oportunidad de participar en festivales internacionales como WELT MUSIC en Tilburg – Holanda, donde participaron artistas renombrados como Khaled.
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ACTIVIDADES FUTURAS
Actualmente Atajo se está presentando en varios lugares de la ciudad de La Paz ; teatros, pubs, centros culturales, conciertos al aire libre y en eventos internacionales.
Como planes a futuro tenemos la presentación de nuestro disco grabado en vivo y del DVD del mismo, también esta una posible tercera gira por Europa y como nuevo proyecto es entrar a estudio a finales del 2007 para grabar un nuevo disco.
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